ANDRES DUQUE prsenta D-GENERACIÓN – O#1 – 5 A 7 PM

Encuentro  con  el  realizador  Andrés  Duque
“D-­‐generación,  experiencias  subterráneas  de  la  no-­‐ficción  española”.
Sábado  10  de  julio  2010  5  P.M.
Duración:  2  horas
Un  panorama  de  la  práctica  documental  española  contemporánea,  su  irrupción  en
las  instituciones  museísticas  y  nuevas  propuestas  para  ver  y  entender  la  realidad.

La  propuesta  original  de  ”D-­‐generación.  Experiencias  subterráneas  de  la  no-­‐ficción  española”  se
presentó  en  el  festival  de  Las  Palmas  de  Gran  Canaria  en  marzo  de  2007,  fue  luego  recogida  por
el  Centro  Galego  de  Artes  da  Imaxe  (CGAI)  coruñés  y,  ahora,  por  el  Instituto  Cervantes,  que  la
ha  itinerado  por  algunas  de  sus  sedes  en  el  extranjero.  Respondía  al  intento  de  intervariar  y
mostrar  una  serie  de  obras  españolas  de  producción  reciente  que,  por  una  serie  de  motivos,  no
encajan  en  los  circuitos  de  exhibición  habituales.  Llamar  la  atención  no  sólo  de  esta  colección
concreta  de  trabajos,  sino  sobre  el  punto  ciego  de  los  cauces  de  distribución  que  su  misma
indivisibilidad  anterior  pone  de  manifiesto,  era  uno  de  nuestros  objetivos.  Por  otro  lado,
mientras  que  el  cine  industrial  de  largometraje  viva  su  eterna  crisis  de  público  y  se  queja  de
inasistencia,  reclamando  convertirse  en  un  arte  asistido,  como  un  enfermo  terminal,  estas
prácticas  marginales  -­‐por  su  formato,  por  su  duración,  por  su  innovación  formal-­‐  nos  parecía
que  revelaban  irónicamente  un  indudable  estado  de  vitalidad  de  lo  que,  con  cautela,  podemos
denominar  el  audiovisual  español.
Estas  piezas  no  se  delimitan  a  ser  documentales:  lo  que  hacen  -­‐y  lo  que  pretende  nuestra
propuesta-­‐  es  reflejar  la  expansión  de  esta  práctica,  que  ha  dado  lugar  a  una  variedad  proteica
de  trabajos  que  sólo  cabe  caracterizar  como  ”cine  de  no-­‐ficción”,  término  por  otra  parte
demasiado  ambiguo,  si  bien  su  uso  va  calando  entre  nosotros.  También  se  podrían  considerar
muestras  del  paradigma  post-­‐verité, por  utilizar  un  término  lanzado  entre  nosotros  por  Berta
Sichel,  quien,  desde  la  institución  museística,  sí  ha  venido  programando  trabajos  nacionales  e
internacionales  similares  a  estos  a  través  del  Departamento  de  Audiovisuales  que  dirige  dentro
del  Museo  Nacional  de  Arte  Reina  Sofía.  ¿Cuál  es,  entonces,    la  aportación  de  ”D-­‐generación”?
Pues  lanzar  al  ruedo  una  serie  de  obras  españolas  que  responden  a  la  necesidad  expresiva  e
intuitiva  de  una  serie  de  creadores  del  audiovisual.  Obras  que  se  mueven  en  terreno  incierto,
partiendo  de  lo  referencial,  pero  que  se  desplazan  desde  aquí  por  otros  terrenos  que  colindan
con  las  prácticas  experimentales  y  la  creación  videográfica.
Josetxo  Cerdán  y  Antonio  Weinrichter:
D-­‐Generación,  experiencias  subterráneas  de  la  no-­‐ficción  española”  (2009)
Andrés  Duque
Su  trabajo  videográfico  se  sitúa  en  la  periferia  de  la  no  ficción  española,  un  espacio  visible  fuera
de  las  pantallas  de  cine-­‐,  caracterizado  por  la  autoproducción,  la  no  sujeción  a  formatos  o
duraciones  estándar  y  la  hibridación  genérica.  A  pesar  de  que  su  obra  más  relevante  se  inscriba
en  la  práctica  documental,  también  ha  realizado  una  quincena  de  piezas  más  cercanas  a  la  video
creación,  aunque  en  ellas  no  deje  de  servirse  del  mundo  referencial.
En  2004  dirige  Iván  Z,  su  documental  más  conocido  hasta  la  fecha,  un  retrato  del  cineasta  de
culto  Iván  Zulueta  que,  además  de  participar  en  más  de  una  decena  de  festivales
internacionales,  le  vale  la  nominación  al  Goya  en  la  categoría  de  Mejor  Cortometraje
Documental.  A  continuación,  realizará  otros  documentales  que,  a  partir  de  un  personaje
(Paralelo  10,  2005)  o  el  paisaje  (Landscapes  in  a  Truck,  2006),  remiten  al  concepto  de  “lo
siniestro”,  donde  lo  familiar  deviene  extraño  y  viceversa.
Sus  trabajos  se  han  podido  ver  en  más  de  una  veintena  de  festivales  internacionales  como  San
Sebastián,  Las  Palmas  de  Gran  Canaria,  Gijón,  Mar  del  Plata,  Punto  de  Vista,  Toulouse,  Annecy
o  Pesaro;  así  como  en  pantallas  vinculadas  a  la  institución  museística:  el  Reina  Sofía  o  el  Centro
de  Cultura  Contemporánea  de  Barcelona,  entre  otros.

Este  evento  es  posible  gracias  al  valioso  apoyo  de  la  Agencia  Española  de  Cooperación
Internacional  para  el  Desarrollo  (AECID)  y  del  Instituto  Cervantes.
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