Los Estudios de Animación ICAIC y la Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños, La Habana, ha decidido convocar un curso de altos estudios en animación, del 8 de septiembre al 17 de octubre de 2008. Dura 6 semanas (174 horas), cuesta 3500 CUC ( 1 dólar USA = 0.80 CUC) y está dirigido a dibujantes, diseñadores, ilustradores, escritores, graduados de las escuelas de arte, de cine y de otros medios afines que quieran desarrollar un proyecto original de animación.
El curso está estructurado en 4 módulos:
1. Historia del cine animado. Prof: Emilio de la Rosa (España) Del 8 al 18 de septiembre
Los orígenes del cine de animación. El cine mudo. Primeras series con personajes fijos surgidas en los EEUU.
Las vanguardias. Experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes.
Las series de animación en EEUU. Auge del cine de animación a partir de los años 30. Dominio del cine de animación más comercial, y forma de implantación cultural del término cartoon.
La United Productions of America (UPA) como una reacción a los postulados estéticos establecidos por W. Disney en su animación, y como una nueva forma de entender el dibujo animado. Una nueva manera de contar y búsqueda de un público heterogéneo, infantil y adulto.
La escuela de Zagreb. Uso de la estética de la UPA y simplificación de los personajes hasta el minimalismo.
La National Film Board/Office du Film de Canadá como un islote de creación y experimentación en el cine de animación occidental. Norman McLaren como uno de los nombres propios más importantes de la animación internacional.
El cine de animación de muñecos checo. El Anime japonés como una nueva manera de entender el cine de dibujos animados, a nivel formal y en sus contenidos.
Panoramas actuales europeo, asiático y latinoamericano. Maneras distintas de hacer y de mirar la animación. Autores y características de diferentes países.
La animación de mujeres e independiente; una mirada distinta hacia una técnica.
2. Estilos de animación. Prof: Alberto Monteagudo (Venezuela) Del 11 al 18 de septiembre
Dibujos animados como estilo. Técnicas de los años 20. Surgimiento de los acetatos. Animación de Recortes y Muñecos. Pintando bajo cámara, directo en la película. Pantalla de alfileres y Pixilación.
La mesa de filmación: efectos especiales, sobreimpresión, back projection, cámara atrás.
Nuevas técnicas digitales: Toonz, Flash y otros.
3. Animación: arte del movimiento. Prof: Guillermo Ochoa (Cuba) Del 19 al 26 de septiembre
Características fundamentales del diseño concebido para la animación. Construcción de la figura. Ejes estructurales. Esqueleto. Simplificación Estructura Geométrica. Línea de acción. Plante y eje de equilibrio. La Exageración y la Distorsión como constantes dentro del género.
El Rostro. Elementos expresivos fundamentales y combinación de los mismos. Expresiones faciales.
Expresiones Corporales. Clasificación. Importancia de las manos.
La elegancia de las poses. Papel de la silueta. Trabajo con las poses claves.
Leyes Físicas que rigen el movimiento. Su aplicación. Aceleración y Freno. Anticipación y Recuperación. Aplastamiento y Estiramiento.
Los Ciclos de Animación. Concepto de ciclo y su importancia. Los ciclos básicos de un personaje bípedo caminando y corriendo. Análisis elemental del ciclo de un cuadrúpedo caminando. Las acciones solapantes. Concepto y aplicación.
La Carta de Rodaje. El sicronismo de los diálogos.
Análisis de diferentes técnicas y estilos de animación.
4. La animación antes de animar: la dramaturgia, el storyboard y la puesta en escena. Prof: Juan Padrón (Cuba) Del 29 de septiembre al 17 de octubre
La dramaturgia: Concepciones de Tódorov, Vale, Campbell y Doc Comparato. Tipos de historias: el héroe, el hada madrina, la tragedia. El futuro en la historia y el Paradigma de Syd Field.
Guión dibujado: Matcheo o raccord: dirección, velocidad y distancia. Timing, el tiempo real y el tiempo cinematográfico. El sonido: Diálogos y lipsinc, efectos sonoros, Clapping. La música: Bar sheet, Mickeymousing. Los encuadres: movimientos de cámara.
La puesta en escena: Planificación: Documentación, el estilo visual (Look o apariencia) Selección de planos masters y planos secundarios, selección de fondos masters.
Diseño de personajes: Caracterización, el detalle, bocas para el lipsinc, utilería (props) y otros. Libro de color del proyecto.
Diseño (o layout) de escenas: El encuadre, composición y ritmo de líneas, el camino del ojo, balance, luces y sombras, los movimientos de cámara. Diseño (o layout) de los fondos: en función de la escena, encajes, multiplanos, el fondo como actor.
La EICTV le garantiza a los postulantes alojamiento, alimentación, atención médica, áreas deportivas y transporte a la ciudad. Además, ofrece los servicios de cafetería abierta las 24 horas, tienda, lavandería, telefonía internacional, email y cibercafé. Requisitos:ser graduados de una escuela de cine o nivel universitario o estar vinculado al medio audiovisual + Enviar por email la síntesis argumental de un proyecto para film de animación de 1 a 3 minutos + enviar por email currículum vitae u hoja de vida con sus datos personales y profesionales.
Los interesados en dicho curso pueden comunicarse con Orietta Roque (coordinadora) orietta@eictv.org.cu ó a Nora Rodríguez (secretaria) nora@eictv.org.cu para obtener más información.
