“ESTO NO TIENE NOMBRE. De lo último de la danza con tempo-ránea que improvisa con… (SÉPTIMA ENTREGA)
MAGNÉTICA (propuesta estética y musical)
AMILCAR ARAPÉ (propuesta estética, cajas de luz)
LUIS VILLASMIL (danza-movimiento)”
Miércoles 19 de mayo de 2010 – 8:00 p.m.
Sala Experimental Sótano 3 de la Casa Rómulo Gallegos.
Bs. 25 / Estudiantes y 3ra edad Bs. 20
¡A prepararse! que en esta, la 7ma, entrega de este proyecto sin nombre fijo viene con todo un grupo de invitados de lujo…
Magnética nos envolverá con su trabajo electrónico de alto calibre y su fuerza creativa que, por si no fuera suficientemente “magnético” su sonido, cuenta con Veda y Biosampler en escena para poner la cosa aún más seria… Un espectáculo obligado por sí solito…
Amilcar Arapé, aunque a veces harapiento, nos mostrará su lado luminoso al construir la escena con sus cajas de luz para completar la propuesta estética por todo lo alto de lo que parece bajo…
Luis Villasmil me acompañará en el movimiento para poner a prueba si nuestros cuerpos y lenguajes pueden juntos lograr armonizar o desarmonizar con fuerza. A ver cómo me encaramo en el shosss con este excelente bailarín cuyo dominio corporal es indudable.
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En esta 7ma entrega el 19 de mayo de 2010 están:
MAGNÉTICA:
Magnética es la fusion de dos productores de música electrónica de la escena venezolana, Daniela Peña aka Veda y Daniel González aka Biosampler, ambos con una trayectoria de una década en la escena local e internacional.
Esta propuesta intenta mezclar diferentes tendencias musicales tomando en cuenta tanto las raíces de la música electrónica como las nuevas tendencias (IDM, Trip-Hop e Experimental ), logrando así un sonido muy eclíptico.
Magnética consta de dos músicos en escena ejecutando un concierto electrónico totalmente en vivo, utilizando solo maquinas hardware (samplers, secuenciadores, vocoder y sintetizadores reales) buscando de esta manera un sonido original que fusionado a un sistema de iluminación opto electrónico diseñado especialmente para este proyecto y visuales, conforman un show de música electrónica muy original en la escena actual venezolana.
LUIS VILLASMIL:
Bailarín contemporáneo. Ha sido parte de importantes compañías de danza a nivel nacional tales como Neodanza y Espacio Alterno. Formó parte de la Compañía Nacional de Danza y desde hace unos años incursiona en el trabajo coreográfico con el cual ya tiene varias obras de su autoría realizadas.
AMILCAR ARAPÉ:
Artista plástico venezolano. Pintor, escultor e inventor de oficio… Actualmente realiza sus “cajas de luz” como propuesta.
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Próxima entrega en junio de 2010…
P.D: si te interesa participar en esta propuesta contáctanos y muéstranos tu trabajo para insertarte en este divertimento experimental a través de los correos anachinaloy@gmail.com
ACERCA DE “ESTO NO TIENE NOMBRE”
En 2009 arrancó este proyecto múltiple y ambicioso no por pulcritudes ni predictibilidades perfeccionistas sino por su intención de procurar encuentros siempre distintos entre artistas y hartistas (hartos del arte) que se atreven a lanzarse a la prueba menos calculada de improvisación. En “ESTO NO TIENE NOMBRE…” se pretende ofrecer en cada entrega al público tan sólo la vivencia del encuentro no preestablecido y experimental, prometiendo nada más que eso que puede, incluso, ser el fracaso, el desencuentro.
“Esto no tiene nombre…” es una propuesta escénica por entregas planteada como reto para poner a prueba la versatilidad del bailarín improvisador al enfrentarse a la propuesta estética que plantean distintos invitados cada mes.
Se busca la forma de encontrar nuevos lenguajes corporales en alianza y coherencia con diferentes agrupaciones musicales, artistas plásticos y bailarines que cambiarán en cada entrega de este invento de improvisación.
Se espera encontrar nuevos caminos de interpretación y de comunicación con diversos estilos musicales y propuestas escénicas en este divertimento experimental que seguirá ocurriendo un miércoles al mes en la Sala Experimental del CELARG durante este año 2010.
Cada mes un reto diferente y funciones siempre distintas que no se repetirán y que a lo largo de los meses pretenden construir una propuesta completa al juntar sus partes.
Nuestras dos primeras entregas pasaron de la atmósfera ritualista y pagana del Sagrado Familión junto a la propuesta estética de Javier Level con la participación fantástica de Carlos Penso y de Rommel Nieves al viaje citadino, a veces lúdico y otras oscuro, que propuso Club Nuclear (Kitchu, Chancho y Cheo) con la participación de Rommel Nieves también.
En la 3ra entrega convertimos el sótano en pecera y junto a “Santo Jamin”, a Ma Elisa Al Cheikh y a Beatriz Malavé experimentamos la tónica femenina y juguetona con el agua.
La 4ta entrega rindió tributo a la voz de Leonor Lanza y nuestro reto fue el intercambio de roles donde la bailarina cantó y la magnífica vocalista se arrastró alcanzando los 7micrófonos que estuvieron colocados a diferentes alturas dispersos por toda la sala.
En la 5ta, ofrecida el 17 de marzo pasado, la férrea e ingrávida propuesta de Luis Roberto Sánchez creó el ambiente para que, acompañadas de Utam en su insólita versatilidad musical e histrionismo, Aura Elena Pisani y yo pudiéramos pasearnos corporalmente por el juego divertido y esquizofrénico hasta el trabajo con el peso doloroso de las cadenas. El resultado fue absolutamente gratificante y la comunicación entre la obra de Luis Roberto y todos en escena logró ser poderosísima, múltiple y de una armonía que ni ensayada hubiera podido lograrse así.
El cautivante y poderoso sonido de Muu Blanco creó un ambiente casi onírico en la sala experimental del CELARG en nuestra última (la 6ta) entrega de este proyecto que sigue en pie y cada vez con más fuerza. La escenografía creada por sus ya famosas piernas sin cuerpo que han pateado mucho mundo y de cientos de metros de cinta magnética sirvió de nido para que Carlos Penso desplegara su hermoso poder escénico junto a mí. Los 3 y medio (Muu, Penso, el hombre piernas y yo) pasamos de lo sublime, de una casi tierna y amorosa tonada sonora y corporal a los pequeños infiernos que bajo el disfraz de lo infantil parecen no dañar y que, quizás por eso, pegan más hondo y sutilmente desdibujan las sonrisas para sacar muecas. Un orgullo enorme y una experiencia inolvidable haber contado con tanta entrega y belleza de estos dos hombres tan talentosos y amados.
