un _EXCELENTE documental sobre la omnipresencia de chavez en los medios en venezuela

aqui una excelente reseña en PanfletoNegro

MUESTRA DE CINE VENEZOLANO: 16 ANIVERSARIO DEL CENTRO NACIONAL AUTÓNOMO DE CINEMATOGRAFÍA
Fecha: Martes 17 de agosto – Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Sala Cinemateca MBA, Plaza de Los Museos, Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
¡¡¡Entrada Libre!!!

Cinco conciertos tendrán lugar en las instalaciones de la Casa de Rómulo Gallegos (CELARG) cada martes del mes de agoto a las 8:00 de la noche, con la música del gran maestro guayanés Antonio Lauro y otros importantes compositores venezolanos como Rodrigo Riera e Inocente Carreño. Ellos, junto a clásicos intérpretes y nuevos talentos, acompañados por grandes maestros del piano, cuatro, bandola llanera y flauta, le darán mayor realce al repertorio escogido para un nuevo encuentro con Lauro. Los conciertos contarán con la participación de destacados invitados: la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Daniel Marchán, Gerardo Hernández, Leopoldo Igarza, Guiomar Narváez, Ramón Narváez, Sir Augusto Ramírez, Mélida Palacios, Lorenzo Camejo, Ulises Pérez, el Ensamble Hemiola, el Cuarteto de Flautas Dulces, Jesús Durán y su grupo musical Rebatiña, Williams Hernández, el grupo Unyfonía de la Universidad Yacambú de Barquisimeto, Julio Rondón y su grupo Antología Venezolana, Cristian Fandiño, Roberto Betancourt y Jesús Gerdel.
El valse número tres, Natalia, se ha convertido por excelencia en la obra más importante de Antonio Lauro. Llamado también Valse criollo (dedicado a su maestro Raúl Borges), o Valse de Lauro, fue primero interpretado en el exterior por Andrés Segovia, a quien le gustó enormemente, lo tocó y grabó en antiguos discos de 78 revoluciones, en una magnífica interpretación, y luego lo editaría en un disco de 45 revoluciones. Alirio Díaz también lo grabaría años más tarde. Él lo impone e interpreto maravillosamente bien. En la actualidad, Natalia sigue brillando en manos de grandes interpretes nacionales e internacionales, así como también es materia obligatoria para promoverse de grado en todos los conservatorios del mundo.

Fue compuesto sin nombre. En los años 40 (mes de julio), Antonio Lauro, estando en Guayaquil de gira con los Cantores del Trópico por Ecuador, ideó el tema, lo capturó y escribió su guía para que no se le olvidara, pues le gustó mucho.

Cuando su hija Natalia cumplió 15 años, en 1965, su padre le dedicó esta obra, uniendo el cariño que le tenía al valse con el de su única hija hembra. Según palabras del Dr. Francisco Curt Lange, musicólogo quien fuera presidente de la Sociedad Latinoamericana de Investigaciones Musicales: “Antonio Lauro fue no solo un guitarrista venezolano que alcanzó justificada fama mundial. Se formó de manera exhaustiva en las artes musicales y demostró, en sus múltiples aspectos, haber adquirido un dominio total.

En lo humano poesía, bondad y tolerancia con el prójimo; como padre y esposo fue de una ejemplaridad nada común. Llevó una vida sacrificada en pos de una unidad artística, lograda con un humanismo singular, que ha de servir siempre de ejemplo a quienes pretendan alcanzar la inmaculada cumbre de Antonio Lauro”.

Días y hora: Martes 3, 10, 17, 24 y 31 de agosto, 8:00 pm
Lugar: Sala de teatro 1, CELARG, Av. Luis Roche c/3ra transv., Altamira, Caracas
Entradas: General – BsF 60,00 / Estudiantes y 3era edad – BsF 50,00

A partir del 8 de agosto hiphop revolucion toma todos los domingos del nuevo nuevo circo, a partir de la 1pm. Domingos de hiphop en el nuevo circo.
Espacio de abierta participacion para hiphop activistas y sus 4 elementos… Llegate y habla con infamia…

Todos los domingos a partir del 8 de agosto 1 pm. En elnuevo nuevo circo.

Lunes 9 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm

Martes 10 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm
*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

Jueves 12 de agosto
*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

Sábado 14 de agosto
*Taller de baile Ritmos de la Salsa, dictado por Kety Bolívar Palacios – de 9:30 a 11:30am

Lunes 16 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm

Martes 17 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm
*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

Jueves 19 de agosto
*Caracas: capital musical del Caribe, por Juan Carlos Báez – 5:30 pm
*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

Sábado 21 de agosto

*Taller de baile Ritmos de la Salsa, dictado por Kety Bolívar Palacios – de 9:30 a 11:30am

Lunes 22 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm

Martes 24 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm

*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

Jueves 26 de agosto
*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

Sábado 28 de agosto
*Taller de baile Ritmos de la Salsa, dictado por Kety Bolívar Palacios – de 9:30 a 11:30am

Lunes 30 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm

Martes 31 de agosto
*Taller Básico de Timbal, dictado por Patricio “El Chino” Díaz – de 5:30 a 7:30 pm
*Taller de Percusión Caribeña, dictado por Pibo Márquez – de 5:30 a 7:30 pm

En venezuela esta batiendo records de taquilla con más de 120.000 espectadores, vela en el cine! apoya y disfruta de una buena produccion nacional

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felicitaciones Marcel!

Directores: Pinchas Zukerman – Christian Vásquez.

Solistas: Pinchas Zukerman (violín) – Amanda Forsyth (violonchelo)
– Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

Lugar: Sala Ríos Reyna
Hora: 5:00 p.m.
Costo de boletos:
Patio Central Bajo: BsF. 20,00
Patio Central Alto: BsF. 20,00
Patio Lateral, Balcón Central, Balcón Lateral, Zonas 8 y 10: BsF. 10,00

Un espectáculo para estómagos fuertes y miradas pensantes en el que danza contemporánea y música experimental improvisan para ver lo que somos y nos asquea ver

Propuesta coreográfica de Ana Chin-A-Loy

“Allí donde huele a mierda, huele a ser.

El hombre hubiera podido muy bien no cagar,

no abrir el bolsillo anal,

pero eligió cagar como hubiera elegido vivir

en vez de aceptar vivir muerto.”

Antonin Artaud

“Recibe lo que hay en mí

que eres tú”

Alejandra Pizarnik

Para algunos, el límite de nuestro cuerpo va de los pies a la cabeza. Para otros del cóccix a la coronilla. A veces, la evidencia más clara de seres finitos y transformadores (alquímicos incluso, porque lo que entra sale transformado) que somos son las extremidades de nuestro tracto digestivo.  La tercera dimensión que habitamos se establece por estos extremos: boca y ano. Ellos nos dan profundidad y volumen.

Poco importan principio y final. Poco valen los límites cuando no pueden ser concebidos por quienes los habitamos. Lo cierto es que el proceso más alquímico que somos y sobre el que menos reflexionamos, quizás porque nos da asco, es el más natural e inevitable en nuestra existencia: la digestión.

Pero no sólo digerimos alimentos que, luego, defecamos sanamente. También “digerimos” ideas, actos, vivencias, afectos, experiencias y vínculos que a veces vomitamos, que nos llenan de placer al saborearlas, que tragamos a la fuerza en ocasiones y que diariamente desechamos como excremento.

Somos y existimos desde lo que nos asquea. La saliva, en la boca, es bienvenida y necesaria: es el inicio de la digestión, es canal para el placer del gusto (en todas sus acepciones). La saliva, en los momentos más eróticos y apasionados que algunos nos permitimos, es bienvenida y celebrada, es placentera y casi incitadora a la voluptuosidad. Pero escupir, la saliva fuera de la boca más allá de un “beso francés” (el más erótico y preciado beso, aquel que se añora y que se critica a quien no lo sabe ofrecer), produce náusea y repulsión.

¿Qué somos por dentro? ¿Qué movimiento, más real, inevitable, autónomo y auténtico de lo que quisiéramos, nos ocurre siempre por dentro aunque no nos percatemos? ¿Qué somos permanentemente aunque el terror de su exposición nos cause censura?

El cuerpo, nuestro cuerpo, es continente y contenido. Somos recipiente y sustancia a ser alimentada que sirve también de alimento. Lo que consumimos, cada bocado, fue materia viva… Pero el hambre no da para el asco ni para la reflexión… mejor pensar en el enjuague bucal de moda que nos haga olvidar o disimular cómo olemos por dentro.

El asco debe dar para más, debe tener su base en algo más que el simple abono que botamos diariamente. Quizás la repulsión al flujo, a la humedad, al ácido que descompone, a la transformación de lo fresco en mierda, tenga que ver, precisamente, con la digestión que constantemente hacemos en nuestras almas, en nuestros pensamientos. Porque detestamos admitirnos seres voraces, destructores, hambrientos. Dedicamos demasiado en disimular que muchas veces olemos peor en la digestión que ocurre en nuestras mentes que en la física y obvia que somos constantemente en nuestros cuerpos.

“Digestivo” es una pieza que, desde las acusaciones facilistas y superficiales puede parecer grotesca y enjuiciable… censurable. “Digestivo” es, en realidad, una pieza que propone una reivindicación de lo que somos sin verlo, de lo que necesitamos ver aunque con asco, de lo que juzgamos aunque nos erotiza, de lo que nos afecta y sacude de tan propio que es. “Digestivo” invita a la digestión de muchos prejuicios que a todos nos habitan en aras del encuentro que, desde la intimidad más honda que tenemos (aquella que, hasta la muerte, ignoramos de tan obvia y terrible de asumir que es), necesitamos ser no sólo desde afuera sino desde adentro: del encuentro con lo oculto y repulsivo que somos además de sublimes y evidentes.

Lo que más une al hombre como especie es que tiene hambre y sed y necesidad de evacuar y deseo de perpetuidad que sólo es posible a través de la sexualidad y de la procreación (el crear activamente con otro… al que no le demos “asco” en ese instante). Para Ghandi, los seres humanos lograríamos vivir en mayor armonía y paz el día en que nos hiciéramos cargo de nuestros excrementos, el día en que fuéramos conscientes de ellos y no los desapareciéramos repentinamente en negación. ¿Cómo será una “humanidad” digerida y que se digiere?

Del 5 al 8 de agosto de 2010

Sala Experimental Sótano 3, Fundación Celarg. Altamira.

Jueves, viernes y sábado 8:00pm. Domingo 6:00pm.

Entrada general: Bs. 25

Estudiantes y 3ra edad: Bs. 20

Dirección general y concepto: Ana Chin-A-Loy

Dirección escénica y corporal: Ana Chin-A-Loy

Dirección musical: Andrés Levell

Música y eructos: El Sagrado Familión

Danza y retorcijones: Carlos Penso y Ana Chin-A-Loy

Iluminación: Raquel Kassalian